Cuando
Ramón Sampedro decidió solicitar al aparato legal español
la autorización para cometer suicidio asistido seguramente no tenía
intenciones de convertirse en un provocador. Su fama, el escándalo
y los debates suscitados antes y después de su muerte no los produjo
él de manera intencional, sino los medios de comunicación,
las diversas ONG’s que lo apoyaron, la justicia española
y la iglesia.No parece ocurrir lo mismo con Mar adentro, la película de Amenábar basada en un suceso que, aún hoy, sigue siendo polémico por las reacciones que suscitan en nuestra sociedad temas como la eutanasia, la muerte asistida o el suicidio. Es decir, al partir de un hecho como el descrito, el filme parece apostar por la polémica. Sin embargo, no es ésta la sensación que experimenta el espectador al salir de la proyección.
Mar
adentro presenta una construcción casi intimista: un número
reducido de personajes, pocos exteriores, muchas expansiones y abundancia
de diálogos. Así, la película se centra en Ramón
y trata de explicarlo a través de sus sufrimientos, su sentido
del humor, sus discapacidades, sus reflexiones, su talento y sus temores.
Pero también pretende que el espectador lo entienda todo a través
de los sentimientos del personaje. Esto quiere decir que Amenábar
coloca lo individual por encima de lo social o lo político y que
busca la identificación del espectador a través de la emoción.
En el arte, lo primero no tiene por qué ser un defecto: de la pintura
al cine, el retrato de un individuo puede también reflejar su contexto.
Pensemos en Goya o en los filmes de Bergman.
La
manipulación de las emociones es asunto más complicado.
Conmover al espectador puede implicar una toma de conciencia, como ocurre
con Brecht por ejemplo. Pero la emotividad no siempre invita a reflexionar.
Puede también empujar al espectador a tomar una posición
irracional que, por lo general, niega cualquier posibilidad de discusión.
Amenábar
echa mano a este recurso para captar la atención del espectador.
Y lo hace rodeando a Ramón de personajes que lo aman. Allí
estarían Gené, funcionaria de una ONG que defiende el derecho
a una muerte digna y que dará a luz a un niño sano, 
símbolo
de nuevas vidas y esperanzas; Julia, abogada que sufre una enfermedad
degenerativa y tomará a su cargo el caso de Ramón para terminar
comprendiéndolo y enamorándose de él, como manda
el cine institucional; el padre, algo marginado pese a su sensatez; el
hermano, rígido y opuesto a las ideas de Ramón; el sobrino,
joven, simpático, inconsciente; Manuela, la cuñada casi
madre, silenciosa, sumisa, y Rosa, madre soltera, mujer abandonada y maltratada,
enamorada de Ramón y autora material de la muerte asistida. Nada
más conmovedor.
Por supuesto, hay otros opositores: la justicia, que no entiende razones personales, y el cura, es decir, la iglesia, los únicos villanos de la película. Sin embargo, las apariciones de esas instituciones son tan breves, aunque dirigidas con talento, que la supuesta polémica es difícilmente sustentable. Es decir, no importa mucho que por momentos aparezcan representados los medios de comunicación, la iglesia o la justicia española, porque mostrar diversos puntos de vista no necesariamente implica fijar posición. Es distanciarse y convertirse en un mero observador. Y a estas alturas, si un artista aspira a intervenir en la sociedad, o lo hace o no es artista.
El
verdadero creador se mueve en el mundo de la disidencia, de la provocación
y de la lucha de ideas, aunque esto no sea políticamente correcto.
Si opta por la simple observación y acepta el todo vale, vale más
que renuncie a tal rol por muy talentoso que pueda ser. Y Amenábar,
para bien o para mal, tiene talento.
P.S.: aunque
las comparaciones no sean gratas, es inevitable recordar My Left
Foot (Jim Sheridan, 1989), un filme donde lo importante es cómo
el protagonista, pese a sus limitaciones físicas, supera los obstáculos
impuestos por un medio social terrible. Y esto sin predicar ni emitir
esos artificiosos “mensajes positivos” a los que nos estamos
acostumbrando con asombrosa mansedumbre.
*Departamento de Cine, Escuela de Artes, Universidad Central de Venezuela.
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